Curso gratis UF2490 Análisis del Proyecto artístico del Espectáculo en Vivo

UF2490 Análisis del Proyecto artístico del Espectáculo en Vivo

Curso gratis para: Trabajadores y Empresas, consulta próxima convocatoria
Modalidad de realización del curso: A distancia
Número de Horas: 90 Horas
Titulación: Diploma acreditativo con las horas del curso , para obtener más información sobre la obtención de los certificados de profesionalidad pulse aquí. (NUESTRO CENTRO NO EMITE EL CERTIFICADO DE PROFESINALIDAD. PARA OBTENERLO DEBERÁ ACUDIR AL SERVICIO PUBLICO DE EMPLEO ESTATAL - SEPE).
Prácticas Profesionales en Empresa: Sí - Opcionales (consulta condiciones)

Si eres trabajador en Régimen General, disfruta del curso a coste cero

OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS UF2490 ANÁLISIS DEL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

En el ámbito de las artes y artesanía es necesario conocer los diferentes campos de la asistencia a la dirección técnica de espectáculos en vivo y eventos dentro del área profesional de las artes escénicas Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para llevar a cabo el análisis del proyecto artístico del espectáculo en vivo.

PRÁCTICAS EN EMPRESA

El curso UF2490 Análisis del Proyecto artístico del Espectáculo en Vivo dispone de 150 a 250 horas de Prácticas Profesionales en Empresa. Consulta con nuestros asesores de formación la posibilidad de realizar estas Prácticas Profesionales en su Provincia tras la finalización del curso. Las prácticas en empresa son opcionales y no obligatorias.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS UF2490 ANÁLISIS DEL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD FORMATIVA 1. ANÁLISIS DEL PROYECTO ARTÍSTICO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TIPOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ESCÉNICAS

  1. El lenguaje visual en el espectáculo.
  2. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
  3. Manifestaciones escénicas en occidente y su evolución:
  4. - Estilos y géneros.
  5. - El teatro clásico: Grecia y Roma.
  6. - Teatro religioso y profano en la Edad Media.
  7. - El Renacimiento. La Comedia dell'Arte y el Teatro Isabelino.
  8. - Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
  9. - Teatro en el siglo XVIII. La ilustración y las nuevas formas.
  10. - El Romanticismo y el Realismo- Naturalismo. Nacimiento del texto moderno.
  11. - Teatro contemporáneo. Nuevas formas de creación.
  12. - La música y el teatro. La ópera. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera- comique, ballad- ópera. La Zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
  13. - La danza: historia y estilos.
  14. - Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
  15. Manifestaciones escénicas en otras culturas: Estilos y géneros.
  16. Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de moda, animación del patrimonio, ferias, entre otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO

  1. Parámetros que definen los edificios teatrales y otros espacios de exhibición.
  2. El plan funcional del edificio contemporáneo: instalaciones técnicas y de servicio. Áreas de público.
  3. La evolución histórica del edificio teatral: del teatro griego al teatro contemporáneo.
  4. Escenarios a la italiana:
  5. - La sala y el escenario.
  6. - La torre escénica: el escenario, foso, galerías y peine.
  7. - Las cabinas técnicas.
  8. - Dependencias generales.
  9. - Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión.
  10. Espacios escénicos polivalentes:
  11. - Configuración de visión frontal, a ambos lados (pasarela), a tres lados (teatro isabelino), a cuatro lados (espacio arena o circo).
  12. Espacios singulares. Representaciones al aire libre. Arquitecturas ligeras amovibles. Espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
  13. Equipamiento tecnico funcional y de seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO O EVENTO

  1. Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
  2. Objetivos: General y específicos.
  3. Estructura operativa del proyecto artístico.
  4. Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico (fotografías, vídeos, documentación técnica).
  5. Interpretación de planos y esquemas de proyectos tecnicos de espectáculos o eventos:
  6. - Planos de arquitectura
  7. - Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
  8. - Bocetos de escenografía y maquetas.
  9. - Planos de iluminación y sonido. Simbología específica.
  10. - Figurines y diseños de caracterización.
  11. Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO O EVENTO

  1. Organización de una producción. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:
  2. - Preproducción. De la idea a la definición del proyecto. Diseño de la producción. Planificación de los recursos. Presupuestos.
  3. - Producción ejecutiva. Seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.
  4. - Explotación. Estreno, plaza y gira.
  5. - Gestión del cierre de una producción.
  6. Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y tecnico.
  7. Estructuras empresariales del sector del espectáculo en vivo. Sector público y sector privado.
  8. Marco legal de la actividad y seguridad.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. PERFILES PROFESIONALES ARTÍSTICOS Y TECNICOS QUE INTERVIENEN EN UNA PRODUCCIÓN

  1. Equipo artístico. Competencias y procesos de trabajo:
  2. - Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.
  3. - Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.
  4. - Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.
  5. Equipo tecnico y de gestión. Competencias y procesos de trabajo:
  6. - Tecnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.
  7. - Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.
  8. - Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.

MATERIAL INCLUIDO EN LA MODALIDAD A DISTANCIA

  • Manual teórico: UF2490 Análisis del proyecto artístico del espectáculo en vivo
  • Cuaderno de ejercicios: UF2490 Análisis del proyecto artístico del espectáculo en vivo
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