Curso gratis ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX

OBJETIVOS DEL CURSO GRATIS ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX

Este Curso ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX le ofrece una formación especializada en la materia dentro de la Familia Profesional de Artes gráficas. Con este CURSO ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX el alumno será capaz de desenvolverse dentro del Sector y manejar las herramientas del programa 3dstudio max para crear animaciones en 3d.

PRÁCTICAS EN EMPRESA

El curso ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX dispone de 150 a 250 horas de Prácticas Profesionales en Empresa. Consulta con nuestros asesores de formación la posibilidad de realizar estas Prácticas Profesionales en su Provincia tras la finalización del curso. Las prácticas en empresa son opcionales y no obligatorias.

CONTENIDO DEL CURSO GRATIS ARGG012PO INFOGRAFÍA ANIMADA EN 3D STUDIO MAX

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN TEÓRICA

1. Historia del modelado 3D
2. Situación actual de software y empleos del 3D
3. Evolución de 3D Studio
4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INTERFAZ

1. Secciones de Max
2. Principales atajos de teclado
3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa
4. Lista de modificadores
5. Archivos

UNIDAD DIDÁCTICA 3. MODELADO INORGÁNICO

1. Los métodos y su elección
2. Primitivas
3. Malla editable: introducción al box-modeling
4. Objetos de composición: booleanos y solevados
5. Splines: Correctores y NURBS
6. Combinación de métodos: construcción de un edificio

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOFÉRICA

1. Teoría general de iluminación
2. Particularidades de la iluminación 3D
3. Herramientas de luz y color en Max
4. Diseño de iluminación
5. Iluminación avanzada: Fotométricas
6. Creación de entornos atmosféricos
7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego
8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF
9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación
10. Combinación de métodos: iluminación de una escena

UNIDAD DIDÁCTICA 5. MATERIALES Y TEXTURAS

1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores
2. Tipos de materiales
3. Canales
4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad
5. Materiales especiales
6. Mapas procedurales: 2D y 3D
7. Bitmaps
8. Textporter y coordenadas de mapeado
9. Introducción a la texturización orgánica
10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES

1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies
2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación
3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías
4. Otros mercados: Europa y Japón
5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas

UNIDAD DIDÁCTICA 7. ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX

1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios
2. Estructuras de huesos
3. Character Studio
4. Otras técnicas de animación facial: ojos
5. Animaciones específicas del personaje
6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging
7. Modelado de personajes con 3D Studio Max
8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición
9. Personalización de la animación
10. Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo